En un ambiente rural del campo extremeño, Hermoso representa a una serie de personajes masculinos y femeninos realizando diferentes labores. Van ataviados con ropas típicas de las labores del campo, pudiéndose observar esto en la vestimenta de los hombres, con camisa, fajín, sombrero o chaleco, y también en la vestimenta de las mujeres, con falda, camisa, mandil y pañuelo en la cabeza. El artista sitúa a los personajes en diferentes planos, pudiéndonos encontrar en primer término a una pareja que recoge una cesta de aceitunas. La mujer va vestida con falda amarilla, camisa, una especie de mantón y un mandil. Por otra parte, el hombre va con pantalón, camisa, chaleco y sombrero. Un poco más atrás de la pareja, el artista representa a una señora con una cesta en la cabeza. En la parte de atrás de la escena, aparecen personajes recogiendo aceitunas, tanto hombres como mujeres, agachados en el suelo, portando sacos o vareando el árbol para hacerlas caer. 

En la composición van a predominar distintos colores; por un lado, los tonos verdosos del paisaje y, por otro, los de las vestimentas, como rojos, azules y negros, entre otros. La luz va a incidir sobre todo en las figuras del primer término, dejando un poco más ensombrecidas y difuminadas a las del fondo. El foco lumínico va a impactar de manera más notable en la mujer de primer plano, destacando sus ropajes y su rostro.

Eugenio Hermoso supo muy bien captar el ambiente de naturalismo costumbrista y las tradiciones extremeñas, representando fielmente los paisajes de la Región, con sus encinas y alcornoques, así como a la gente popular con la indumentaria típica del mundo rural. Con estas escenas, Hermoso transporta al espectador al pasado.

La obra Aceituneros se enmarca en la etapa artística de finales del siglo XIX y primera mitad del XX. El cambio de siglo trajo consigo el surgimiento de una conciencia en torno a la pérdida de las colonias de 1898, de la cual, una serie de escritores, artistas, historiadores y demás personajes críticos, se replantearon la historia de España. En este contexto se descubre que bajo ese pensamiento imperial, lastrado en las ideas de la etapa moderna de ultramar, se encuentra un país con un panorama complicado y una situación social difícil de afrontar. En relación con esta idea social y política surge el movimiento artístico denominado comúnmente como costumbrismo o regionalismo, al que se ajusta gran parte de la obra de Eugenio Hermoso. Los artistas desarrollaron obras en las que se plasmaba una identidad costumbrista, donde las fiestas populares y las labores cotidianas toman protagonismo. En la región extremeña destacaron un amplio número de artistas como el propio Eugenio Hermoso y otros como Antonio Caldera, Sánchez Varona, Adelardo Covarsí, Felipe Checa y Eulogio Blasco López, entre otros. Además, en este mismo contexto, surgen, en relación con las nuevas expresiones artísticas, Las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, certámenes que se establecieron como vía de difusión y promoción artística en paralelo al academicismo más estricto, en las que Hermoso tuvo gran presencia. Estas poseían un grado de protagonismo vital a nivel nacional, pues establecían una dicotomía entre el centro de la Península y la periferia, se celebraban en Madrid, estableciéndose así como el centro rector vital. La primera exposición se celebró en 1856, emulando Le Salon, que se celebraran en París. Los artistas podían optar a tres medallas en cada uno de los campos artísticos estructurados: pintura, escultura, grabado, arquitectura y artes decorativas. De la misma manera, en el transcurso de siglo, se trasladó la iniciativa a las diferentes regiones del país, pudiendo los artistas optar a más certámenes y convirtiéndose ambas en la mayor muestra de arte español a la que concurrían artistas vivos.