Retrato de una joven campesina, recortado sobre un paisaje del ámbito rural extremeño, donde en el tercio superior derecho se aprecia la estructura urbana de un pueblo, coronado por un gran castillo medieval y un fondo montañoso. 

En primer término aparece la mujer, de edad joven, con ojos y cabello oscuro, ataviada con un pañuelo sobre la cabeza con detallados motivos en tonos azules, pendientes largos, blusa color rosáceo y mantón amarillo. Se nos presenta de frente, pero ligeramente girada hacia el lado derecho. En las manos sostiene un cesto de mimbre con flores de color violetas cubiertas por un pañuelo azul. 

El rostro, en la línea de la estética de Eugenio Hermoso, transmite serenidad y, a la vez, la inocencia y dulzura común en la corta edad de la campesina. Además, se convierte, tanto por la luz como por el primer plano, en la protagonista completa de la obra. 

La obra Campesina se enmarca en la etapa artística de finales del siglo XIX y primera mitad del XX. El cambio de siglo trajo consigo el surgimiento de una conciencia en torno a la pérdida de las colonias de 1898, de la cual, una serie de escritores, artistas, historiadores y demás personajes críticos, se replantearon la historia de España. En este contexto se descubre que bajo ese pensamiento imperial, lastrado en las ideas de la etapa moderna de ultramar, se encuentra un país con un panorama complicado y una situación social difícil de afrontar. 

En relación con esta idea social y política surge el movimiento artístico denominado comúnmente como costumbrismo o regionalismo, al que se ajusta gran parte de la obra de Eugenio Hermoso. Los artistas desarrollaron obras en las que se plasmaba una identidad costumbrista, donde las fiestas populares y las labores cotidianas toman protagonismo. En la región extremeña destacaron un amplio número de artistas como el propio Eugenio Hermoso y otros como Antonio Caldera, Sánchez Varona, Adelardo Covarsí, Felipe Checa y Eulogio Blasco López, entre otros. 

Además, en este mismo contexto, surgen, en relación con las nuevas expresiones artísticas, Las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, certámenes que se establecieron como vía de difusión y promoción artística en paralelo al academicismo más estricto, en las que Hermoso tuvo gran presencia. Estas poseían un grado de protagonismo vital a nivel nacional, pues establecían una dicotomía entre el centro de la Península y la periferia, se celebraban en Madrid, estableciéndose así como el centro rector vital. La primera exposición se celebró en 1856, emulando Le Salon, que se celebraran en París. Los artistas podían optar a tres medallas en cada uno de los campos artísticos estructurados: pintura, escultura, grabado, arquitectura y artes decorativas. De la misma manera, en el transcurso de siglo, se trasladó la iniciativa a las diferentes regiones del país, pudiendo los artistas optar a más certámenes y convirtiéndose ambas en la mayor muestra de arte español a la que concurrían artistas vivos.