Óleo sobre lienzo con la representación de un retrato masculino, técnica ampliamente practicada por Conrado Sánchez Varona. 

Se toma la parte superior del torso realizando un plano medio. Mira hacia el frente, aunque con el rostro levemente girado hacia la derecha, evitando la frontalidad, permitiendo la visión de las facciones y detalles, destacándose la presencia del bigote rubio que denomina la obra. El atuendo utilizado por el personaje nos denota que es coetáneo a la realización del mismo, ya que se corresponde con la moda del momento; traje oscuro acompañado de una camiseta blanca. 

El fondo oscuro y neutro hace que la luz se haga latente en el rostro del personaje con lo que se consigue una composición equilibrada. La atención se enfoca en el rostro por ese uso adecuado de las luces y sombras y de los tonos claros y oscuros. 

Se trata de un óleo inacabado, apreciable en los extremos de la obra, siendo muy notable en los inferiores.

La obra “Retrato (cabeza rubia con bigote)” se enmarca en la etapa artística de finales del siglo XIX y primera mitad del XX. El cambio de siglo trajo consigo el surgimiento de una conciencia en torno a la pérdida de las colonias de Cuba y Filipinas en 1898, de la cual, una serie de escritores, artistas, historiadores y demás personajes críticos, se replantearon la historia de España. 

En este contexto se descubre que bajo ese pensamiento imperial, lastrado en las ideas de la etapa moderna de ultramar, se encuentra un país con un panorama complicado y una situación social difícil de afrontar. 

En relación con esta idea social y política surge el movimiento artístico denominado comúnmente como costumbrismo o regionalismo, al que se ajusta gran parte de la obra de Conrado Sánchez Varona. Los artistas desarrollaron obras en las que se plasmaba una identidad costumbrista, la búsqueda de las raíces en la sociedad rural, donde las fiestas populares y las labores cotidianas toman protagonismo y no hay margen para las renovaciones plásticas procedentes del exterior, como las que se estaban produciendo, al mismo tiempo, en el panorama europeo. Concretamente, en la pintura, se imponía un tipo de creación sujeta a modas y comportamientos academicistas y reglados. En la región extremeña destacaron un amplio número de artistas como el propio Conrado Sánchez Varona y otros como Antonio Caldera, Eugenio Hermoso, Adelardo Covarsí, Felipe Checa y Eulogio Blasco López, entre otros. 

Además, en este mismo contexto, surgen, en relación con las nuevas expresiones artísticas, Las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, certámenes que se establecieron como vía de difusión y promoción artística en paralelo al academicismo más estricto. Estas poseían un grado de protagonismo vital a nivel nacional, pues establecían una dicotomía entre el centro de la Península y la periferia, se celebraban en Madrid, estableciéndose así como el centro rector vital. La primera exposición se celebró en 1856, emulando Le Salon, que se celebraran en París. Los artistas podían optar a tres medallas en cada uno de los campos artísticos estructurados: pintura, escultura, grabado, arquitectura y artes decorativas. De la misma manera, en el transcurso de siglo, se trasladó la iniciativa a las diferentes regiones del país, pudiendo los artistas optar a más certámenes y convirtiéndose ambas en la mayor muestra de arte español a la que concurrían artistas vivos. 

Sánchez Varona, como la mayoría de los artistas citados, tuvo una formación academicista en las diversas escuelas presentes en la época, tanto a nivel regional como nacional, donde se impartían lecciones de dibujo academicista, como base primordial en la formación como pintor. Nuestro artista destacó en el desarrollo del dibujo, tanto en su etapa inicial como en el transcurso de su vida, llegando a conseguir reconocimientos importantes como la Cátedra de Dibujo y Caligrafía de la Escuela de Sevilla. Asimismo, se conservan en la colección de la Fundación Caja Extremadura, diversos dibujos de desnudos académicos, que muestran la excelente técnica y virtuosismo del autor con el carboncillo, así como el presente retrato, en el que se plasma un ensayo por la búsqueda de una plasmación del personaje lo más fidedigna posible a la realidad y personalidad.

La colección cuenta con varios retratos como es el caso de este “Retrato (cabeza rubio con bigote)” en los que se vislumbran las capacidades pictóricas y realistas de la plasmación de los rostros, mostrando fondos neutros que ayudan a focalizar la mirada del espectador. Esto lo consigue, además, con el uso de las luces y las sombras.